界面新闻记者 |
3月8日，广州发布《建设国际消费中心城市发展规划（2022—2025年）》，指出“围绕动漫、游戏等领域打造具有国际竞争力的数字IP”、“发展影视动漫等数字文化消费业态”。
长期以来，文化消费并不占主流，动漫作为其中分支一度被视为小众圈子。
但情形正在转变。艾瑞咨询研报指出，预计2022年国内二次元用户达到4.2亿。
一个更明显的趋势是，作为三产的动漫产业在拉动二产方面的作用越来越明显。奥飞娱乐IP商业化全案营销负责人仓可告诉界面新闻：“动漫内容的消费占比并不大，但它是一个核心源头，衍生出的玩具等实体经济的销量占比远超过动漫本身。”
从原创动漫内容到IP衍生产业、从传统消费到文化新业态，动漫正为文化和数字经济领域创造更多商业价值。
艾瑞咨询《2018年中国动漫行业研究报告》显示，动漫产业70%以上的利润来自动漫IP的衍生开发，包括玩具手办和生活周边的销售以及主题公园的建设运营。
从2017年起开始举办的广州文交会上，多家动漫公司展出自家IP玩偶和周边。影视化和衍生品已成为动漫IP变现的标配。
根据《2022中国品牌授权行业发展白皮书》，2021年中国年度授权商品零售额为1374亿元；从IP类型分布来看，卡通动漫占比最高，达到28.2%；其次是艺术文化（含博物馆）IP和潮流时尚类IP，分别占比18.5%和11%。
在3月9日“湾创力”动漫授权大会上，仓可指出，通过授权的形式，动漫形象可以衍生至食品、玩具、出版以及演绎文旅行业，进一步带动下游供应链，如物流等环节，拉动整个动漫行业的增长。
在她看来，广东的动漫优势体现在两方面。作为制造业大省，广东在玩具、婴童等制造产业具备基础，动漫IP在实体产业的变现上更加稳定，“广东的动漫发展得不错，背后也是因为有潮汕、澄海这样的玩具之都。”
“其次，以深圳为核心的创投经济圈也给动漫产业带来更多的投融资，包括腾讯，在互联网内容的传播流量上有很大作用。”
动漫IP的影响力正在持续释放，被授权商也因此被戏称为品牌方的“银行变现工具”。“当IP形象印在一个商品上，也意味着该产品进入整个IP生态，达成情感上的链接。”仓可提到，传统意义上虚拟的IP也能借此与物理现实相连。
而在本土IP迎来变现潮的广州，其动漫文化可以追溯到上世纪80年代。当时正值国内漫画起步期，香港漫画率先在广州市场撕开了一个突破口，其“流水线作业”的原创连载漫画开始在广州出现，形成独特的市场化氛围。
广州也创下多个“第一”，例如诞生了内地第一本“金庸水墨漫画”、全国第一本动漫资讯刊物《动漫时代》，以及被誉为“中国动漫奥斯卡”的金龙奖。
2021年，广州动漫产业总产值267.09亿元，排名全省第一，占全国产值20%以上，原创漫画发行占全国漫画市场30％以上。
目前，广州动漫企业超过500家，动画片年产量超200部，年播出时间约26万分钟，均在全国领先水平。形成了以漫友文化、奥飞娱乐、咏声动漫等国家级重点动漫企业。
在广州诞生了喜羊羊、猪猪侠、小林漫画、冰墩墩等国民级IP。而2021年一部《雄狮少年》更是拿下豆瓣评分最高的国产电影，成为广受热议的现象级动画。
将聚焦点放在岭南文化背景下，《雄狮少年》的成功也昭彰了国漫的新趋势——国潮。例如结合传统水墨风特色与现代潮流元素的“吾皇猫”，凭借显著的国潮符号虏获了超3500万粉丝的喜爱。
鲜明的中国文化符号成为新的流量密码和IP弄潮儿。以头部企业咏声动漫为例，未来将推出的作品《虚无边境》和《落凡尘》，前者融入宋城墙、八卦村等取景于肇庆的风景元素；后者取材于牛郎织女，涵盖星宿、诗词等传统文化。
2022年3月，广州战略性新兴产业“十四五”规划出台，指出培育一批具有数字创意头部企业和精品IP，打造“动漫游戏产业之都”。
只是细数国内喊话“动漫之都”的城市，不下20个。随着长三角对动漫产业的全面布局，杭州、上海等成为广东强有力的竞争者。另外，拥有上千家动漫生产机构的北京、诞生了“虹猫蓝兔”和“神厨小福贵”一代人回忆的长沙，以及大力引进动漫企业的厦门均是不可小觑的对手。
谁才是真正的“动漫之都”？如果将视野放得更高，《漫友》杂志和中国动漫金龙奖的创办者金城此前受访时曾提到，中国动漫不是企业间的竞争，而是中国动漫跟日本动漫的竞争。
广州艾飞文化创始人韦崇焜指出，部分国际超一流的IP，在美术方面投入确实是国内IP无可比拟的，“单纯在形象上就让产品有很大的优势。而我们国内人才有限，美术上的差距也很明显。”技术、创造性、感染力等方面，都是需要突破的方面。
20个“动漫之都”，不如1个“动漫之国”来得实在。
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