音乐是自足的系统，言说自己即可，不需要指向文字；因为音乐抽象，所以最应该被言说——在张昊辰看来，这两者之争几乎可以被对应到音乐史上的纯音乐和标题音乐之争。

古典表演是视觉和听觉的体验，那么为什么女性独奏者的服装选择很少被讨论，除了被批评？

“您喜欢勃拉姆斯吗”究竟怎么成了一句典故，还是要从法国女作家萨冈的小说谈起。作家选择在小说里写哪位作曲家，背后的缘由值得我们玩味。

批评家们近乎不约而同地创造了某种具有强制性的假设——如果具有少数族裔（如印度裔）身份的作家不极力将某种族裔性（印度性）与自己的作品明确无误地联系在一起，就无法有效地证明其创作的合理性，就有可能会出现“身份错乱”。

在钢琴教学法中，从来没有人为手指赋予不同的“个性”。而肖邦指出，每个手指的触键都有其独特的魅力。

他认为音乐里有苦恼和爱，甚至有痛苦，是我们世界上所有东西的混合体。